|
Мир творческой деятельности человечества широк и многообразен. На страже цивилизованности, духовности народов стоит мир Искусства с большой буквы — хрупкая, ранимая, но стоически сопротивляющаяся всем трагедиям и невзгодам субстанция, помогающая людям оставаться людьми.
Еще в пещерные времена человечество сделало попытку выйти из скотского, звериного состояния своей жизнедеятельности, своего духа, оставив потомкам виртуозные анималистические рисунки на стенах пещер.
Пещерное творчество стало зародышем удивительной способности человечества к духовному совершенствованию. Эта способность, через тысячелетия, развилась в фантастические по своему величию творения Леонардо, Рафаэля, Боттичелли, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Дюрера, Вермера, Брюлова, Айвазовского, Врубеля и многих других гениев изобразительного искусства, искусства живописи.
Мир изобразительного искусства, мир Живописи с большой буквы — удивительный мир. Древняя европейская цивилизация, возродив после греков и римлян основные особенности и качества живописного искусства в творениях Джотто, дав затем нам космическую звездность Высокого Возрождения, устремилась к барокко, классике, ампиру, романтизму и ар нуво, начав буксовать в импрессионизме, тормозимое тупиковым дилетантизмом Сезанна.
Наглое, амбициозное фиглярство Пикассо, все же обладавшего некоей одаренностью, в профессиональном смысле, и дегенеративные конвульсии абсолютно бездарного Малевича сделали попытку снова загнать искусство Живописи в пещерное состояние. Но неудержимый локомотив, наполненный последователями Тициана, Веласкеса, Вермера, Рембрандта и Ван Дейка, пронесся мимо этих ниспровергателей божественной сущности, божественного Духа живописного искусства, дав нам новых гениев, новых мастеров Живописи ХХ века.
Квадрат Малевича не поставил точку в развитии изобразительного искусства. Профессионалы ХХ - го века и века ХХI - го имели и будут иметь на прошлое, настоящее и будущее искусства свою точку зрения!
Знаменитый идеолог европейского часового искусства Франко Колоньи сказал: " Для меня существуют только три основополагающие ценности в любом искусстве, — это возвышенное, божественное вдохновение, легитимность и идентификация, к которым нужно добавить талант и кропотливый труд мастера. Если вы видите, что часовая марка появилась из ниоткуда, что у нее нет корней, — это уже не часовое искусство".
Без мастерства, таланта и традиций — нет искусства создателей Мерседесов, Вольво или Бентли. Без тончайшего вкуса, мастерства и возвышенного таланта — нет искусства Версачи, Жанфранко Ферре, Армани, Юдашкина, Зайцева или Кристиан Диор. Без таланта, мастерства и традиций – нет шедевров архитектуры двадцатого века.
Опера, драматический театр, исполнительское музыкальное искусство, джаз, балет двадцатого и нового веков! Все высшие достижения в этих видах человеческого творчества были основаны на великих традициях прошлого!
На прочном фундаменте традиций, преодолевая маразм соцреализма, злобу «искусствоведов в штатском» и дебильность профессиональных советских «знатоков» изобразительного искусства, учившихся понимать творчество Джорджоне по мутным оттискам «Огонька», в России, во второй половине двадцатого века, появилась плеяда молодых профессионалов, решивших дать бой: и тупорылому соцреализму, и прихлебателям от искусствоведения, и самопальным модернистам, мазюкающим кисточкой по кривобоким холстам в алкогольном угаре, и злобному натиску западной искусствоведческой профессуры, лоббирующей коммерческие интересы и запросы региональных музеев, галерей и коллекционеров.
Господа, закордонные исследователи современного российского изобразительного искусства! Господа из «Кристи», «Сотби» и других аукционных домов! Российские ракеты, балет, театр, дирижеры, режиссеры, музыкальные исполнители, программисты и шахматисты — лучшие в мире! Это признанный факт!
Так неужели же российские мастера искусства Живописи, современнейшей Живописи, сидят в третьеразрядниках, провинциальных недоносках и плетутся в хвосте американо - европейского «АКТУАЛЬНОГО МАРАЗМА»?!
Нет, господа! Русская живопись, как высокое искусство, — лучшая и самая качественная! Ну… — как ROLEX, VERSACE, CHANEL, BMW, JAGUAR, REEBOK, MOTOROLA!..
А живописные эксперименты российских мастеров находятся в одном ряду с Аланом Зильберштайном, а не с китайской рублевой часовой штамповкой!
Уникальная элитная русская живопись — это мировой бренд качества и высокого духовного накала!
Интернет-музей ArtElite и Ulan Gallery представляют уникальное творчество классика московской школы духовного авангарда Эдуарда Улана.
Eduard Ulan Collection.
Родился в городе Улан-Удэ. Окончил Центральную детскую художественную школу им. Репина (г. Харьков), харьковское художественное училище. Педагоги: В.С. Нестеров, А.И. Акишина, Ю. Стаханов. Затем – Высшее художественное училище им. Мухиной в Санкт-Петербурге. Педагог Нар. худ. России Б.И. Шаманов.
В юношеские годы испытал влияние известных харьковских авангардистов В.Д. Ермилова и А.М. Щеглова.
Живописец, монументалист, график, писатель. Активный участник московского андеграунда с семидесятых годов 20-го века. Организатор всемирно-известной группы живописцев «Мир живописи».
О творчестве группы снимает сенсационны фильм Людмила Солнышкина (1987 год).
Издательство «Аврора» начинает работу по изданию альбома группы (1988 год). Фурор макета альбома на Франкфурктской книжной ярмарке. Академия художеств и министерство культуры СССР уничтожают проект издания. Репрессии против издательства.
1975 год. Сенсационне открытие Театрально-выставочного центра на Волхонке 13. (А, Азарина, О. Чубайс.) Персональная выставка Эдуарда Улана. Аншлаг. Милиция и "искусствоведы" в штатском учиняют разгром выставки. Закрытие центра. Зарубежные радиостанции молчат. Нет бульдозера!
В 1989 году художник уезжает в Варшаву, где работает до конца 1990 года по приглашению галереи «ARTEX».
1990 - Переезд в Лондон. Приглашение от лондонского продюсерского центра «ODLON ARTS».
1991 - Персональная выставка в ALPINE GALLERY Лондон.
1992 - Центральное телевидение. Сенсационный фильм Л. Спиридоновой о творчестве Эдуарда Улана и русских художниках в эмиграции.
1992 - Организация и открытие музея-галереи андеграунда в Москве.
1992 - Персональная выставка в Австрии. Неделя русского искусства в Вене (Эдуард Улан, Анатолий Зверев). Аукцион в Вене. Рекордная продажа одной из картин Э. Улана.
1993 - Персональная выставка в США. Нью-Йорк. Музей славянского искусства.
1995 - Персональная выставка в LOWER LOBBY GALLERY. Сан-Франциско. США.
1996 - Ретроспективная персональная выставка в одном из лучших залов ЦДХ. Москва. Куратор В.П. Цельтнер.
1996 - Участие и победа в аукционе «Ностальжи». Организаторы: галерея «Слон», ЦДХ, банк Ролана Быкова, ресторан «Ностальжи». Информация по центральному телевидению России.
1996 - 1999. Участие в крупнейших выставках Российского Фонда Культуры. Персональная страница в энциклопедии Фонда.
1995 - 1999. Сотрудничество с галереей «Валентин Рябов». Персональная выставка в галерее.
1999 - Персональная выставка в банке «Московский».
1998 - 2001. Персональные выставки в театре «Геликон Опера».
1994 - 2008. Персональные выставки во многих выставочных залах Москвы.
2004 - Персональная выставка в Японии. Токио, Осака.
2004 - Открытие персональной галереи в Англии. Тамбриджвелс.
2007 - "Мифология пространства". Галерея "ВХУТЕМАС".
2008 - "Нонконформисты 70х". Галерея "ДАЕВ 33".
2009 - Открытие клуба-галереи "ARTELITE". Банный пер. д. 4
2009 - "АРТЛОНДОН". Международный салон.
2009 - Высший Арбитражный суд. Персональная выставка.
2009 - ВВЦ. Международная книжная ярмарка. Презентация книги "Метаморфозы мастера".
2009 - ВВЦ. Пав. Культура. "Традиции Востока" - персональный раздел.
1970 – 2009. Участие более чем в 200 групповых выставках по всему миру.
С 1987 года сотрудничество с галереями: «Александр» (Париж), «Младен Вулфан» (Белград, Вена), «Дизар» (Москва), «Экспо – 88» (Москва), «Давид Харингтон» (Лондон), «Хосе Пеманн» (Мадрид), «ARTEX» (Варшава) и др.
Статьи о творчестве Эдуарда Улана в газетах и журналах Лондона, Италии, США, Польши, Австралии, России.
Итальянский журнал «Ероса» определил имя Эдуарда Улана в число 10 интереснейших художников Москвы.
Итальянский искусствовед Энрико Беллатти, посетив галерею «Дизар», назвал Эдуарда Улана «Великим Русским Маэстро».
Artelite Internet Museum and Ulan Gallery feature the works of neosymbolist Edward Ulan – leader of the “World of painting group”, one of the founders of Moscow school of spiritual avant-garde.
Edward Ulan was born in Ulan-Ude. Finished Repin Central Children school of painting in Kharkov, graduated from Kharkov artistic college and Muhina high artistic school in St. Petersburg.
Painter, monumentalist, graphic painter, writer. Active participant of Moscow avant-garde of the 70-th (20-th century). Organizer of world-famous “World of painting” artistic group. A sensational documentary by Ludmila Solnyshkina, dedicated to the creative work of the group is released in 1987. “Aurora” publishing house issues a revolutionary album of the group. The model of the album makes a great splash at Frankfurt books fair 1988. Russian academy of painting and ministry of culture of the USSR prohibit the release of the album. Publishing house is under repression.
1989 - the painter moves to Warsaw where he works till the end of 1990, being invited by “ARTEX” Gallery.
1990 - Ulan moves to London. He was invited by London center “ODLON ARTS”.
1991 - Personal exhibition in Alpine Gallery, London.
1992 - Personal exhibition in Austria. Russian art week in Vienna (Edward Ulan, Anatoly Zverev). Auction in Vienna. Record price for one of Ulan`s works.
1993 - Personal exhibition in the USA, New-York. Museum of Slav art.
1995 - Personal exhibition in LOWER LOBBY GALLERY, San-Francisco, USA.
1996 - Retrospective personal exhibition in one of the best halls of Russian Central Painting House, Moscow.
1996 - Participation and victory in the auction “Nostalgie”. Organizers: “Slon” gallery, Central Painting House, Rolan Bykov Bank, Restaurant “Nostalgie”.
1995 - 1999 – Cooperation with “Valentin Ryabov” Gallery. Personal exhibition in the gallery.
1996 - 1999 – Participation in the biggest exhibitions of Russian Central Fund. Personal page in the Fund`s encyclopedia.
1999 - Personal exhibition in “Moskovsky” Bank.
1999 - 2004 – Personal exhibitions in various exhibiting halls in Moscow.
2004 - Personal exhibition in Japan.
2004 - Opening of personal Gallery in England.
From 1970 - 2008 – participation in more than 200 exhibitions all over the world.
Articles about Edward Ulan in newspapers and magazines in London, Italy, USA, Poland, Austria, Russia.
According to Italian magazine “Epoca”, Edward Ulan is one of the 10 outstanding Moscow painters.
Italian art critic Enrico Bellatti called Edward Ulan “an outstanding Russian maestro”.
Дельные предложения от коллекционеров, галерей, дизайнеров и скромных любителей живописи приветствуются. Спонсорская поддержка от корпоративных собирателей и бизнесменов в организации выставок и издании альбомов, каталогов, рекламной продукции принимается и рассматривается на взаимовыгодных условиях.
E-mail: artelite@bk.ru
| 
